当IP进入影视化新阶段,粉丝会是神助攻吗?

粉丝的力量是把双刃剑

粉丝的力量是把双刃剑

题图 / 勇者大冒险

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IP影视化,现在已经成为了整个泛娱乐行业需要重点攻克的难题。

之所以说一个IP需要影视化,是因为影视化已经成为了一个IP从小众走向大众的最有效途径。比如说近年来漫威公司不断将其超级英雄漫画改编成真人电影和电视剧,这些原本小众的漫画IP以及超级英雄,也因此得以被全世界范围内的观众所熟知。

专业来讲,IP的影视化其实是包含动画大电影、真人网剧、真人电影等。不过从粉丝的角度而言,他们更关注的是IP真人影视化,因为这个过程通常面临着“十个真人九个雷”的风险。例如在动画方面取得了巨大成功的《进击的巨人》,却在真人电影、电视剧方面受到了粉丝一致差评。再比如鸟山明创作的《龙珠》,纵然曾凭借漫画、动画掀起了一场席卷全球的“龙珠热”,却因2009年真人电影的糟糕表现让观众们大跌眼镜。

其实在国内IP的泛娱乐化打造方面,ACGx一直在关注腾讯互娱旗下的《勇者大冒险》,因为它是国内第一个从始端出发、多领域共生的泛娱乐明星IP,ACGx此前也在版权模式、粉丝运营等方面对其进行了剖析。

恰逢4月20日在北京举办的腾讯互娱UP2017发布会上,《勇者大冒险》不仅公布了第三季动画的最新消息,还确认了将进行一系列的影视化探索。面对IP的影视化这个行业性老大难问题,有腾讯互娱在背后支持,《勇者大冒险》能在影视化的道路上获得成功吗,在这个过程中粉丝又会扮演怎样的角色?

《勇者大冒险》动画第三季预告

影视化的基础来源于粉丝

在文化产业有一句话,叫做“粉丝决定口碑,路人决定收益”。这句话的意思就是说,虽然动漫游戏等细分领域的粉丝人数较少,但是当这个IP被影视化之后,这些核心粉丝对影视作品的评价好坏,将会影响这些影视作品在大众领域的口碑导向,这也往往决定了IP影视化的最终成绩。

实际上,无论是粉丝和泛娱乐行业的从业者,他们现阶段对一个IP的影视化能否达到口碑及收益的双丰收,仍然是普遍缺乏信心的。所以在日本,拴在每一个动漫IP商业化链条上的各家公司都遵循着一个思路,即在IP被发掘出来之后便组建版权委员会,并根据该IP在动画等垂直领域的实际表现,依靠版权委员会成员的资源将IP进行电影、真人电视剧等影视化改编,这也恰恰是现在日本IP经营的主要模式。

而在中国,《勇者大冒险》就是以版权委员会思路来运营的代表性IP,在相继推出了小说、游戏、动画、漫画之后,影视化是这个IP继续走下去的必然出路。然而和很多在影视化道路上遭遇口碑收益失利的日本IP不同的是,《勇者大冒险》的粉丝对其影视化并不抵制。

早在2016年,《勇者大冒险》的贴吧里就出现了关于真人化的主题贴,粉丝们讨论最多的是谁能演好蠢萌的安岩,神荼的高冷谁又能完美还原……其实只要真人演员能够完美还原动画角色的气质,影视化后的《勇者大冒险》对于粉丝们来说仍然是值得憧憬和期待的。

《勇者大冒险》的粉丝们早已对真人影视化展开了讨论

现在,百度“勇者大冒险吧”已经拥有了6.5万名会员,而在b站也有26.5万的粉丝追番,这在动画等垂直领域中已经形成了一股无法忽视的粉丝力量。只有粉丝形成规模并对影视化提出需求时,一个IP的影视化过程才有可能借助粉丝的口碑效应,实现事半功倍的传播推广效果。

在这个问题上,《勇者大冒险》其实已经拥有一定优势,接下来的问题是,影视化团队能否把握住这个IP最核心的元素。

挖掘IP内容核心

对于不少粉丝来说,他们关注《勇者大冒险》的最初动力,其实是来自于幕后担任世界观总架构师的南派三叔。擅长挖掘、描写神秘传统文化的南派三叔,将冒险题材植入了《勇者大冒险》的世界观核心,而这类题材本身就非常容易吸引中国年轻人的关注。

然而,引流容易沉淀难,影视化阶段很容易造成粉丝的流失,这是每一个泛娱乐IP目前都正面临的现实问题。

细数那些影视化成功的IP作品,其关键在于,内容制作团队深入地了解了粉丝的喜好,并从中成功发掘出IP受到粉丝欢迎的核心。2007年的日本漫改真人电影《热血高校》,导演三池崇史就抓住了漫画原作者对青春的理解,将这个IP成功输送进大众市场。而1991年的日剧《东京爱情故事》则更为经典,原作漫画中几位主角对于纯真爱情的不懈追求完整地保留了下来,这份触及观众内心的感动,不仅拉开了日剧黄金十年的大幕,甚至在整个亚洲也掀起了一阵偶像剧狂潮。

由漫画改编的《东京爱情故事》,堪称日剧的教父级大作

虽然目前腾讯互娱对《勇者大冒险》的影视化并未透露太多细节,但是我们可以从动画方面看出IP官方对于粉丝以及IP核心点挖掘的重视。

在《勇者大冒险》动画第一季上线之后,就有粉丝在豆瓣表示,虽然动画内容在国产动画中还是不错,但是3D动画的制作水平仍然有所欠缺,故事中的一些迷之搞笑内容也不免会让人觉得有些莫名其妙。不得不说这些反馈正是第一季动画所留下的遗憾。

而在动画第二季上线之后,相比起第一季更细致的3D动画画面表现,更细致入微的人物刻画,以至于粉丝们纷纷表示《勇者大冒险》第二季的故事内容完全步入了正轨。动画剧情总监ASKASK曾在微博上告诉粉丝,第二季动画制作团队更希望讲明白“冒险的理由”,正是这些在剧情核心环节上的不懈努力,让粉丝们感受到了动画《勇者大冒险》在内容方面的满满诚意。

《勇者大冒险》动画每一季的质量都会有大幅的提升

数据表现是最为直观的。在豆瓣,《勇者大冒险》动画第一季的评分是8.3分,而动画第二季的评分则上涨到了8.7分,对于粉丝来说,动画的制作团队显然听取了他们提出的意见,抓住了南派三叔所构建的冒险文化世界观的核心本质。正是在这些努力下,《勇者大冒险》在动画方面成功实现了粉丝的积累和沉淀,甚至让一些粉丝在b站的弹幕中发出了这样的感慨:“三叔终于碰上了一个不坑的团队。”

其实不少IP在影视化的过程中,制作方往往会误判该IP原作的成功核心点。比如《攻壳机动队》,当这个IP实现真人电影化的时候,虽然在特效、选角方面下了一番功夫,但却忽视了原作中对于“人格”、“灵魂”方面的哲学反思,导致这部真人电影最终沦为了好莱坞式的爆米花大片。讽刺的是,受到《攻壳机动队》影响颇深的《黑客帝国》,却很好地抓住了这些令科幻迷们痴迷的暗黑哲学内涵,反而以原创的形式获得了成功。

粉丝作品与大众流行之间在内容方面或许会存在一些鸿沟,但是抛开这些浮于表面的外在因素来看,IP本身的成功核心往往只有一个,正如《勇者大冒险》的粉丝所说,相比起主角之间错综复杂的人物关系,更吸引他们的其实是故事中深层次的冒险体验。为了拥抱大众喜好而抛弃了这些核心的改编,其实注定是失败的。

泛娱乐开发需要用好粉丝这把“双刃剑”

IP和粉丝从来都不是对立面,两者和谐的关系才是泛娱乐IP成功的必要条件。就以《勇者大冒险》来说,腾讯互娱对这个IP泛娱乐化的开发思路是,要先在游戏、文学、动画、漫画、影视等方面实现各垂直领域生态构建,然后通过不同形态内容方面的交融共生,最终实现内容IP与粉丝的众创生态体系。

必须要指出的是,粉丝在一个泛娱乐IP的打造过程中,毫无疑问是一把“双刃剑”。他们固然会因为对内容的认可而出现疯狂安利的行为,但同时也会因为对新文化形态产品的否定而出现排斥现象——这种排斥不仅包括新的内容产品本身,老粉丝们也会与新入坑的粉丝因为对IP内容理解的差异,产生难以调和的矛盾。

像漫威那样,粉丝可以通过漫画、电影、动画等诸多泛娱乐文化形态方面入坑,却不会因为文化产品的差异性导致粉丝对IP内容出现不同的理解,新老粉丝们反而能在沟通交流过程中实现文化层面的交流共建,这需要打破IP在各垂直领域之间的内容屏障。而要达到这样的高度,中国的泛娱乐行业仍然还有很长的路需要摸索和探寻。

《勇者大冒险》即将实现电影、网剧、动画三者联动开发

反观《勇者大冒险》这个泛娱乐IP,它现在已经在游戏、动画等垂直领域方面拥有了一定的粉丝基础,但是一旦真人化之后这些老粉丝们将会扮演怎样的角色,仍然是这个IP实现影视化成功的关键所在。

一方面,腾讯互娱在影视方面固然有强大的资源优势,这或许能够帮助《勇者大冒险》打造出一部令大众喜欢的影视作品。但是如何在选角、故事结构等诸多方面让现在已有的老粉丝们满意,突破“十个真人九个雷”的魔障,是腾讯互娱现在面临的最大问题。

另一方面,由于游戏、文学、漫画、动画这些垂直领域的粉丝已经形成了一种固有的“勇者文化”,而影视化后带来的新粉丝势必会在对IP内容的理解上与老粉丝有所不同,官方要将如何调解这种认知差异,引导不同垂直领域之间粉丝的大融合,这对“众创生态体系”的建设目标来说也是一项非常艰巨的任务。

在此次的2017UP发布会上,腾讯互娱反复提到了“耐心”这个关键词。耐心做好内容,耐心挖掘粉丝的深层次需求,这种务实探索的姿态,能够利用好粉丝这把“双刃剑”,最终在中国的泛娱乐行业中实现IP与粉丝交融共生这个远大的目标吗?

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